Материал: История литературы стран изучаемого языка - Учебное пособие (Потехина И.Г.)

Предмет: История

Просмотров: 4788


Словарь  терминов

 

АВАНГАРДИЗМ  (авангард) – собирательное название для тех художественных тенденций (дадаизм, сюрреализм, футуризм), которые являются более радикальными, чем художественный стиль «модерн». Авангард обозначал идущих впереди всех, т. е. экспериментирующих с художественным материалом, создающих новые, ни на что не похожие стиль, язык, содержание в художественной литературе. Революции и войны, в которые втягивается весь мир, не препятствуют экспериментам и поискам нового. Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, времени и пространстве и других традиционных категориях.

 

БАРОККО (итал. Barocco, буквально – причудливый, вычурный) – направление в литературе с конца XVI до середины XVIII века. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придало этим принципам новый грандиозный размах: использование метафор, аллегории и эмблемы достигает теперь своего     апогея;  однако  сквозь  причудливые,  порой   полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора).

 

ВЕЙМАРСКИЙ КЛАССИЦИЗМ – направление, оригинальное художественное явление в немецкой просветительской литературе 80-90-х гг. XVIII в. В отличие от французского К. XVII в., на первый план выдвигаются   этико-эстетические   проблемы.   Основы   его    были   заложены И.И.  Винкельманом,  но  высшего  расцвета  он  достиг  у  И.В.  Гете  и Ф. Шиллера в веймарский период их творчества. «Благородную простоту», гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях полисной демократии, немецкие поэты противопоставляли современной немецкой действительности и всей современной европейской цивилизации. Шиллер и отчасти Гёте искали в искусстве главное средство воспитания гармонической личности и, обращаясь к античности, стремились создать новую, современную литературу высокого стиля, способную выполнить эту задачу.

 

ГОНГОРИЗМ – школа в испанской поэзии XVII в., одним из зачинателей которой явился поэт Луис де Гонгора-и-Арготе. Во многом аналогичный

 

 

маринизму в Италии и прециозной литературе во Франции, Г. отказывался от ренессансных принципов доступности поэзии и ориентировал её на

«аристократию духа» («gente culta»), утверждая вместе с тем «культ чистой формы», принципиальную бессюжетность и нарочитую усложнённость поэтического языка. В 1620-30-х гг. многие деятели испанской ренессансной культуры (Лопе Ф. де Вега Карпьо, Тирсо де Молина и др.) выступают с критикой Г. Однако с середины XVII в. Г. стал господствующим  направлением  в  испанской  и  испано-американской  поэзии. В XVIII в. термин «Г.» стал синонимом манерной, формалистической поэзии. Интерес к Г. возродился на рубеже XX в., в обстановке кризиса буржуазной культуры.

 

ДАДАИЗМ – авангардистская группа, сложившаяся в годы Первой мировой войны в Швейцарии и в США. Первый манифест дадаистов – «Манифест г-на Антипирина» – был зачитан в Цюрихе 1 июля 1916 года (написан Тристаном Тцара). Отрицалось все, все ценности цивилизации, скомпрометировавшие себя в общем кризисе мировой войны. В отличие от других авангардистских школ, дадаисты отрицали и опыт искусства не только классического, но и современного, авангардистского, отрицали все школы, вплоть до дадаизма. Само слово «дада» «ничего не значит», и сам дадаист «ничего не значит» как художник: дадаисты заявили, что они такие же, как все. Задача дадаизма сводилась к созданию таких произведений, которые отказались бы от всех признаков художественности. Разрушая границы видов и жанров искусства, дадаисты создавали поэмырисунки, фотомонтажи, симультанные стихи, ставили скандальные спектакли, предварившие традицию «театра абсурда» и «тотального», синтетического тетра ХХ века.

 

ДВИЖЕНИЕ «БУРИ И НАТИСКА»  – («Sturm und Drang»), литературное движение в Германии 70-х гг. XVIII в., получившее название по одноименной драме Ф.М. Клингера. Творчество писателей «Б. и н.» отразило рост антифеодальных настроений, проникнуто духом мятежного бунтарства (ранний И.В. Гёте, Клингер, И.А. Лейзевиц, Я.М.Р. Ленц, Г.Л. Вагнер, Г.А. Бюргер, К.Ф.Д. Шубарт, И.Г. Фосс). Это движение, многим обязанное руссоизму, объявило войну аристократической культуре. В противовес классицизму с его догматическими нормами, а также манерности рококо, «бурные гении» выдвинули идею «характерного искусства», самобытного во всех своих проявлениях; они требовали от литературы изображения ярких, сильных страстей, характеров,   не   сломленных   деспотическим   режимом.   Главной   областью

 

 

творчества писателей «Б. и н.» была драматургия. Они стремились утвердить третьесословный театр, активно воздействующий на общественную жизнь, а также новый драматургический стиль, главным признаком которого становится эмоциональная насыщенность, лиризм. Решающее значение в  становлении эстетики «Б.  и  н.»  имели мысли И.Г. Гердера о национальном своеобразии искусства и его народных корнях: о роли фантазии и эмоционального начала. «Б. и н.» – новый этап в развитии немецкого и общеевропейского просвещения. Продолжая в новых условиях демократические традиции Г.Э. Лессинга, опираясь на теорию Д. Дидро и Л.С. Мерсье, «бурные гении» способствовали подъёму национального самосознания, сыграли большую роль в формировании национальной немецкой литературы, открыв ей живую стихию народного творчества, обогатив её новым, демократическим содержанием, новыми художественными средствами.

 

ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ – термин, введенный в 1967 г. теоретиком постструктурализма Ю. Кристевой, стал одним из основных в анализе художественного произведения постмодернизма. Кристева сформулировала   свою   концепцию   на   основе   переосмысления   работы М. Бахтина 1924 г. «Проблема содержания, материала и формы в словесном художественном творчестве», где автор, описывая диалектику существования литературы, отметил, что помимо данной писателю действительности он имеет дело также с предшествующей и современной ему литературой, с которой он находится в постоянном «диалоге», понимаемом как борьба писателя с существующими литературными формами. Идея «диалога» была воспринята Кристевой чисто формалистически, как ограниченная исключительно сферой литературы, диалогом между текстами, т. е. интертекстуальностью.

 

КЛАССИЦИЗМ – (от лат. classicus – образцовый) – направление в литературе и искусстве XVII – нач. XIX вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в XVII в. во Франции. В XVIII в. классицизм был связан с Просвещением; основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров – «высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т. д.) и «низких» (комедия, сатира, бас-

 

 

ня, жанровая картина и т. д.). В литературе: трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма «Поэтическое искусство» и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И.В. Гете и Ф. Шиллера в Германии.

 

КОМЕДИЯ МАСОК  (commedia dell’arte – другое название комедии масок) – импровизационный уличный театр итальянского Возрождения, возникший  к середине  XVI в.  и  сформировавший  первый  в истории профессиональный театр. К.м. вышла из уличных праздников и карнавалов. Ее персонажи – некие социальные образы, в которых культивируются  не индивидуальные,  а типические  черты.  Пьес  как  таковых в К.м. не было, разрабатывалась только сюжетная схема, сценарий, который по ходу спектакля наполнялся живыми репликами, варьировавшимися в зависимости от состава зрителей. Именно этот импровизационный  метод  работы  и привел  комедиантов  к профессионализму  – и в первую  очередь,  к выработке  ансамбля,  повышенному  вниманию к партнеру. Эти спектакли были излюбленным развлечением массового, демократического зрителя. К.м. вобрала в себя опыт фарсового театра, однако здесь пародировались и расхожие персонажи «ученой комедии». Определенная    маска    закреплялась    за    конкретным    актером    раз и навсегда,  однако  роль –  несмотря  на жесткие  типажные  рамки  – бесконечно варьировалась и развивалась в процессе каждого представления. У К.м. было два основных центра – Венеция и Неаполь. В соответствии с этим сложились и две группы масок. Северную (венецианскую) составляли Доктор, Панталоне, Бригелла и Арлекин; южную (неаполитанскую) – Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча и Тарталья. Стили исполнения венецианской и неаполитанской К.м. тоже несколько различались: венецианские маски работали преимущественно в жанре сатиры; неаполитанские использовали больше трюков, грубых буффонных шуток.

 

КОНЦЕПТИЗМ  (исп.  conceptismo,  от  concepto  –  мысль,  понятие)  – стиль, возникший в литературе Испании в XVII в. Его основоположником считается поэт А. де Ледесма Буйтраго (1562-1623), автор сборника стихов «Духовные мысли» (1600). Принципы К., теоретически обоснованные в трактате Б. Грасиана-и-Моралеса (1601-58) «Остромыслие и искусство изощрённого ума» (1642), объявившего «остромыслие» единственным источником эстетического наслаждения, нашли отражение в произведениях Ф. де Кеведо-и-Вильегаса, Л. Велеса де Гевары и др. Для творчества писателей-концептистов, увлекавшихся формой нередко в ущерб  содержанию,  характерно  создание  искусственно  усложнённых

 

 

понятий; их приёмы – игра слов, изощрённые ассоциации, неожиданные сравнения, афористичность и т. п. Подобно гонгоризму, К. явился свидетельством кризиса ренессансного искусства Испании и формирования литературы барокко.

 

КОНЦЕПЦИЯ СООТВЕТСТВИЙ – отличительная особенность эстетики Ш. Бодлера, воплощенная в поэтической форме в его сонете «Соответствия» и  теоретически  аргументированная в  статьях  об  известных  художниках (Э. Делакруа, Р. Вагнер, Т. Готье). Бодлер различает два типа соответствий. Первый – между физической реальностью и сферой духовного, между миром чувственных форм и миром идей. Второй тип соответствий – между разными чувственными ощущениями человека: зрительными, слуховыми, обонятельными.

 

ЛИТЕРАТУРНЫЕ МЕМУАРЫ – (франц. mémoires, от лат. memoria – память), воспоминания о прошлом, написанные участниками или современниками каких-либо событий. Создаются на основе личного опыта их авторов, но осмысленного в соответствии с их индивидуальностью и общественно-политическими взглядами времени написания М. Основным источником сведений для М. являются воспоминания авторов о пережитом, но наряду с ними порой используется различная документация, дневники, письма, пресса и т.п. М. зачастую представляют собой литературные произведения и составляют особый жанр, разновидностью которого являются автобиографии и путевые записки. Некоторые М. – выдающиеся художественные произведения («Исповедь» Ж.Ж. Руссо).

 

МАНЬЕРИЗМ (итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – направление в западноевропейской литературе XVI в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений.

 

МЕЩАНСКАЯ ДРАМА – жанр драматических произведений, распространенных в XVIII в. В противовес классицистской драме воспроизводила жизнь мещанских кругов в драматических конфликтах морального и социально-бытового характера. М. д. противопоставила дворянскому  обществу,  аристократической морали  интересы  нового  героя –  «честного буржуа», идеализированного «естественного челове-

 

 

ка», стремилась утвердить веру в торжество разумного, добродетельного      начала.  Крупнейшие  драматурги  и  теоретики:  Шиллер,  Гете, Д. Дидро, Г.Э. Лессинг.

 

МОДЕРНИЗМ – совокупность художественных течений, школ и направлений  начала  XX  века,  выразивших  отход  от  культурных  ценностей XVIII– XIX веков и провозгласивших новые подходы и ценности. Фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм –  таков далеко не полный список направлений художественного поиска в начале XX века. Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Выступления художников-модернистов принимали зачастую форму анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов в искусстве. Авторы, относимые к модернизму, на самом деле ставили перед собой совершенно разные цели и задачи, писали в разных манерах, по-разному видели человека, и зачастую объединяло их то, что они просто жили и писали в одно и то же время. Например, к модернизму относят Джозефа Конрада и Дэвида Герберта Лоуренса, Вирджинию Вулф и Томаса Стернза Элиота, Гийома Аполлинера и Марселя Пруста, Джеймса Джойса и Поля Элюара, футуристов и дадаистов, сюрреалистов и символистов, не задумываясь о том, есть ли между ними чтото общее кроме эпохи, в которую они жили.

 

МОМЕНТ (или «Исторический момент», термин И. Тэна) – определенный этап в истории жизни человека и общества. Этот фактор, являющийся результатом взаимовлияний внешних и внутренних сил, в конечном счете становится определяющим. Одна эпоха в развитии человечества отличается от другой, являясь при этом закономерным следствием предыдущей.

 

НАТУРАЛИЗМ (от лат. natura – природа, естество) – один из основных художественных стилей литературы, литературных направлений второй половины XIX – начала XX веков. По своей теоретической базе и художественной практике натурализм не противопоставлял себя реализму, а, скорее, стремился развить его за счет обращения к научному методу в творчестве. Основой натурализма считаются философские и эстетические идеи позитивизма, что сузило рамки этого явления в литературе, сделав его важным, но ограниченным во временном и эстетическом плане литературным явлением. Утверждение натуралистических принципов в литературе самого натурализма как художественного стиля происходит в 70-е гг. и связано в первую очередь с именами И. Тэна и Э. Золя. Сборник, в котором Золя говорит о своих творческих приоритетах, называется «Экспериментальный роман» (1880). В 70-80-х гг. он публикует романы, которые в

 

 

дальнейшем войдут в цикл «Ругон-Маккары» и станут воплощением натуралистической теории. Основное положение эстетики Золя – детерминизм материалистического характера: принцип причинной обусловленности психологии и поведения человека. По Золя, сознание человека определяется не заветами Бога и не привнесенными извне нравственными законами, но условиями его социального бытия, причем это бытие понимается натуралистически.

 

НАУЧНЫЙ РОМАН (или «Экспериментальный роман», термин Э. Золя) – роман, предполагающий близость литературы к науке, к ее методам. Как следует из предисловия к роману «Тереза Ракен» (1868), научность заключается в физиологическом подходе к обрисовке поведения персонажей.  Первоначально экспериментальность своего  романа  Золя  видит  в том, чтобы определить расу (физиологическую конструкцию) героев, подвергнуть ее воздействию среды и следить за результатом.

 

НИЦШЕАНСТВО – философия Ф. Ницше (1844-1900). Философия Ницше не организована в систему. Его изыскания охватывают все возможные вопросы философии, религии, этики, психологии, социологии и т. д. Ницше противопоставляет свою философию классической традиции рациональности, подвергая сомнению и вопрошанию все «очевидности» разума. Наибольший интерес у Ницше вызывают вопросы морали, «переоценки всех ценностей». Ницше одним из первых подверг сомнению единство субъекта, причинность воли, истину как единое основание мира, возможность рационального обоснования поступков. Всякая религия и философия должна прославлять жизнь во всех ее проявлениях, а все, что отрицает жизнь, ее самоутверждение – достойно смерти. Таким великим отрицанием жизни Ницше считал христианство. Ницше первым заявил, что «нет никаких моральных феноменов, есть только моральное истолкование феноменов». Согласно Ницше, «здоровая» мораль должна прославлять и укреплять жизнь, ее волю к власти. Всякая иная мораль – упадочна, есть симптом болезни, decadence. Человечество инстинктивно использует мораль для того, чтобы добиваться своей цели – цели расширения своей власти.

 

ОБЪЕКТИВНЫЙ  МЕТОД   (термин  Г.  Флобера)  –  метод,  с  которым Г. Флобер связывал свою теорию «безличного повествования»: личная эмоция вредит искусству, считал он. Безличность в приложении к персонажам произведения – это перевоплощение автора в них, что являлось высшим познанием, выходом за пределы собственной личности в объективный мир. Флобер писал: «Художник должен так извернуться, чтобы

 

 

внушить потомству, будто его и не существовало». Объективный или, иначе говоря, «безличный» метод Флобера при этом не означает «бесчувственный». Эстетика требует максимально точного и полного познания действительности. По представлениям писателя, необходимо изображать высшую правду, закономерности, а не случайности. Здесь Флобер полемизирует с поверхностным бытописанием и фактографией «искреннего реализма» Шанфлери.

 

ПАРНАССКАЯ ШКОЛА  – объединение французских поэтов (Леконт де Лиль,  Теофиль  Готье),  которое  сложилось  в  период  реакции  50-х  гг. XIX в. под влиянием разочарования в революции 1848 г. Поэты этого течения ставили во главу угла принцип «искусство для искусства», совершенство стиха, основной формой которого был сонет с насыщенной метричской рифмой. Их произведения отличает общее пессимистическое настроение, т. к. они не верили в улучшение общественного строя и общественной жизни.

 

ПОЗИТИВИЗМ  – течение в философии середины – второй половины Х1Х века. Одним из исходных принципов позитивизма был отказ от собственно философской проблематики, т. е. от философии как теории бытия, от философии как мировоззрения, направленного на познание явлений действительности. Позитивистская философия ставила перед собой строго научное изучение конкретных явлений и фактов действительности, исследование доступных, определенных параметрами естественных наук, явлений реального мира, отказ от абстрактного теоретизирования и от проникновения в какие бы то ни было «непроницаемые тайны». Основные представители позитивистской философии тех лет: Огюст Конт (во Франции), Джон Милль и Герберт Спенсер (в Англии).

 

ПОСТМОДЕРНИЗМ – направление в современной литературе, которое опирается на теорию и практику постструктурализма и деконструктивизма и характеризуется прежде всего как попытка выявить на уровне организации художественного текста определенный мировоззренческий комплекс представлений. Основные понятия, которыми оперируют сторонники этого направления: «мир как хаос», «мир как текст» и «сознание как текст», интертекстуальность, «кризис авторитетов» и авторская маска, фрагментарность повествования, «провал коммуникации» и др. Мировоззренческая противоречивость писателейпостмодернистов, их попытка передать свое восприятие хаотичного мира сознательно организованным хаосом художественного произведения, скептическое отношение к  любым авторитетам и  как  следствие –  ироничная их  трактовка, подчеркивание условности художест-

 

 

венно-изобразительных средств литературы («обнажение приема») превращаются в основные принципы художественности как таковой и переносятся на всю мировую литературу.

 

ПРЕДРОМАНТИЗМ – комплекс идейно-стилевых тенденций в западноевропейской литературе 2-й половины XVIII. Генетически предвосхищая романтизм, П. сохраняет преемственность некоторых мотивов и идей литературы сентиментализма (апелляция к «чувству», апология «естественного» существования, поэтизация «мирной» природы и др.), однако это идеологически разные течения: в рамках сентиментализма осуществляется критика рационализма Просвещения, тогда как П. – начало его полного и бескомпромиссного отрицания. Переходная природа П. находит подтверждение в творческих судьбах «предромантиков», часто относимых либо уже к романтизму (У. Блейк), либо ещё к сентиментализму (Ж.А. Бернарден де Сен-Пьер). Связанный с выдвижением третьего сословия, П. проникнут пафосом самоопределения и утверждения личности («Влюблённый дьявол» Ж. Казотта; в известной мере произведения маркиза де Сада). В предреволюционные годы французский П. обретает гражданственное антифеодальное звучание.

 

ПРЕРАФАЭЛИТЫ – (от лат. prae – перед и Рафаэль) группа английских художников и писателей XIX в., избравших своим идеалом «наивное» искусство  средних  веков  и  Раннего  Возрождения  (до  Рафаэля).  Члены

«Братства прерафаэлитов» (1848-53, Д.Г. Россетти, Х. Хант, Дж. Э. Миллес), критиковавшие с романтических позиций современную культуру, соединяли скрупулезную передачу натуры с вычурной символикой. Поздние прерафаэлиты во главе с У. Моррисом стремились возродить средневековое ручное ремесло.

 

ПРЕЦИОЗНАЯ ЛИТЕРАТУРА – (от франц. précieux – драгоценный, изысканный, жеманный), направление в литературе французского барокко XVII в., родственное итальянскому маринизму и испанскому гонгоризму. П.л. возникла в светских салонах, из которых наиболее известен Отель маркизы де Рамбуйе – центр литературной фронды против абсолютизма. Поэты В. Вуатюр, И. де Бенсерад, Ф. Буаробер и др. в мадригалах, сонетах, рондо, посланиях воспевали галантную любовь и мелкие эпизоды из светской жизни, употребляя вычурные метафоры, условные аллегории, перифразы, прибегая к игре слов. Одним из жанров П.л. был галантногероический роман, сложившийся под влиянием нравственно-эстетического кодекса романа «Астрея» О. д'Юрфе. М.Л. де Гомбервиль, Г. де Кост де Ла Кальпренед, Мадлен Скюдери и др. брали темы преимущественно из истории классической Греции, Рима и Древнего Востока, воплощая в

 

 

героях прошлого идеализированные образы франц. знати. Царственное происхождение героя, авантюрно-любовный сюжет, изысканность стиля составляют основные черты прециозного романа. К нему примыкают поэмы «Аларик» Ж. Скюдери, «Хлодвиг» Д. де Сен-Сорлена, «Девственница»  Ж.  Шаплена.  В  драматургии  прециозность  представлена  пьесами Ж. Скюдери и Ф. Кино. П. л. была подвергнута критике Н. Буало; Мольер осмеял прециозные нравы и поэтов в комедиях «Смешные жеманницы» и

«Учёные, женщины».

 

ПРИНЦИП ДВОЕМИРИЯ – центральная идея теоретических и художественных поисков Э.Т.А. Гофмана. Мир видимый, социальный поделен у писателя на мир энтузиастов и филистеров. Творческий человек («хороший музыкант») обречен в этой реальности на постоянные страдания и непонимание со стороны окружающих, он «безумец» и «фантазер», служащий лишь «царству грез» и не способный «вернуться к настоящей цели своего существования – стать хорошим зубчатым колесом в государственной мельнице».

 

ПРИНЦИП ТИПИЗАЦИИ – один из атрибутивных признаков реалистического художественного метода. Именно изображение типического для  писателей-реалистов становится  критерием  правды  в  искусстве. Под типическим понимается закономерное, т. е. детерминированное историческими, социальными, бытовыми, естественными, психологическими факторами. Важнейшим признаком реалистической типизации является возможность выявления в индивидуальном характере диалектики общего и частного: типическое предстает в индивидуально неповторимой вариации.

 

ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ КЛАССИЦИЗМ – направление в литературе XVIII в. Просветители во многом продолжают традиции классицизма XVII в. Им оказались близкими выраженные в К. позиция человека, сознательно относящегося к миру и к самому себе, способного подчинить общественному и нравственному долгу свои стремления и страсти; пафос цивилизации; рационалистическая концепция художественного творчества. Однако социально-политическая ориентация просветительского К. меняется. Обращение к античности, как к миру идеальных первообразов, составлявшее суть П.к., в том числе и просветительского, имело глубокие корни в идеологии Просвещения. Там, где просветители стремились проникнуть за внешнюю эмпирию жизни, выйти за рамки частной жизни, они оказывались, как правило, в мире идеальных абстракций, т.  к. во  всех своих построениях исходили из изолированного индивида и сущность человека искали не в социальных условиях его

 

 

бытия,  не  в  истории, а  в  абстрактно понятой человеческой природе. С просветительским П.к. тесно связана литература Великой французской революции, которая облекала героические устремления в античные мифы и предания (творчество М.Ж. Шенье и др.). Под влиянием французской литературы П.к. развивается и в др. странах Европы: в Англии (А. Поуп, Дж. Аддисон), Италии (В. Альфьери, отчасти Уго Фосколо), в Германии (И.К. Готшед).

 

ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ РЕАЛИЗМ  – художественное направление в литературе XVIII в., сформировавшееся под влиянием определенных идеологических и культурно-исторических факторов: сенсуалистски понятой действительности, бытовой повседневности. Для произведений этого направления характерны реалии материального бытия, присутствие повседневной бытовой практики, профессиональной жизнедеятельности. Эмпирическое начало настолько значительно, что повествование в такого рода текстах (романы Дефо и Филдинга) предельно устремлено к жизнеподобию как способу построения художественного мира. Реальность в произведениях писателей просветительского реализма – это логизированная, «формализованная» (термин Л.Я. Гинзбург) реальность, реальность априорной схемы.

 

ПРОСВЕЩЕНИЕ – движение XVIII в., которое было столь широким и влиятельным, что уже у его современников возникло представление о пришедшей на смену «мрачному средневековью» эпохе Просвещения (французское siècles des lumières, немецкое Zeit der Aufklärung, английское Age of Enlightenment). Термин П. встречается у Вольтера, И. Гердера и др.; он окончательно утвердился после статьи И. Канта «Что такое Просвещение?» (1784). Историческая и философская наука XIX в. стала характеризовать П. как эпоху безграничной веры в человеческий разум («век разума», «век философов»). Они не только критиковали пережитки средневековой системы воспитания, но и внесли новые принципы в педагогическую науку (Дж. Локк, К.А. Гельвеций, Д. Дидро, Ж.Ж. Руссо, позднее швейцарский педагог-демократ И.Г. Песталоцци и др.) – идеи решающего влияния среды на воспитание, природного равенства способностей, необходимости соответствия воспитания человеческой природе, естественным склонностям ребёнка, требование реального образования и др. Деятели П. противопоставляли христианско-религиозной морали с присущей ей идеей отрешения от мирских благ и безусловного подчинения индивида церковно-феодальной иерархии идеи эмансипации личности, раскрепощения её от уз феодальной морали, религии, сословных и иных ограничений, индивидуалистические теории «разумного эгоизма», мораль, основанную на здравом смысле. Но в эту же эпоху (особенно накануне Великой фран-

 

 

цузской революции) получили развитие и иные этические и гуманистические принципы – возникла идея новой гражданственности, требовавшей самоограничения личности, дисциплинирования индивида в духе революционной морали, – благо государства, республики ставится выше блага отдельного человека. Идеология П. находила выражение в разных художественных направлениях литературы: просветительском классицизме, просветительском реализме, сентиментализме.

 

РАСА  (термин И. Тэна) – не столько расовая принадлежность, сколько национальные особенности, наследственные признаки человека, его врожденные склонности, т. е. первооснова человеческой личности. Именно этот фактор определяет психологию и поведение человека и человеческого коллектива. Первоначальные и постоянные черты «расы» могут изменяться под влиянием среды, в которой живет данное общество, и все же несколько отчетливых линий основного рисунка сохраняются, а в языках, религиях, философских системах расы будет прослеживаться духовная и кровная общность.

 

РЕАЛИЗМ  (классический реализм) – направление в европейской литературе первой половины XIX столетия. Раньше всего он оформился во Франции и Англии в конце 1820-х – начале 1830-х годов. Становление реализма как художественной системы осуществлялось в лоне романтизма: идея историзма, психологический анализ, нравоописание, «местный колорит», бытописание, концепция современной жизни как этапа исторического развития общества, стремление выявить бесконечные связи исторического и частного – все это в реализме предстает как развитие и углубление романтического миропонимания и принципов творчества. Характерной особенностью реализма становится предпочтение, отдаваемое активному, деятельному герою, стремящемуся занять в обществе достойное, согласно его представлениям, место. Традиционная проблема «человек и общество» получает здесь многогранное воплощение, а принцип самоутверждения личности переносится из сферы умозрительного на почву активной деятельности человека. По мнению писателей-реалистов, прекрасно в искусстве то, что характерно или типично, что не просто внешне узнаваемо, а правдиво по сути, т. е. отвечает духу реальной жизни, которую художник наблюдает и в законы которой он проникает силой анализирующего ума и воображения.

 

РОКОКО («причудливый», «капризный»; франц. rococo от rocaille – осколки камней, раковины) – стилевое направление, господствовавшее в европейской литературе в течение первых трех четвертей XVIII в. Он представлял  собой  не  столько  самостоятельное  художественное  явление,

 

 

сколько фазу, определенный этап общеевропейского стиля барокко. Термин «рококо» возник во Франции в конце XVIII в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства: изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, – его главный признак. Искусство рококо – это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу – они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная хрупкая декоративность. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий, изысканными сочетаниями светлых нарядных красок.

 

РОМАНТИЗМ – направление в европейской литературе, которое возникает и оформляется в русле широкого движения, охватывающего все области  духовной  жизни  и  культуры  европейских  стран  первой  трети XIX века. Романтизм рождается из потребности обновления литературы в условиях нового общественного уклада и становится своего рода откликом человеческого духа на исторические перемены, под знаком которых европейские народы вступают в XIX столетие. В эпоху романтизма у людей появляется ощущение причастности каждого человека, а не только нации в целом, к сложному процессу перемен, ведущему от старого общества к новому, чувство всеобщей вовлеченности в общий ход истории. Отсюда острый интерес к проблемам истории, стремление вскрыть ее закономерности, которые помогли бы понять и суть конкретных событий, и глобальный смысл исторического движения. Философской основой романтической эстетики стали идеи немецкой классической философии. Особенно велика для романтизма роль учений Канта, Фихте, Шеллинга. Так, И. Канту («Критика способности суждения») принадлежит заслуга в самой постановке вопросов о своеобразии процесса художественного творчества, о специфике художественной культуры как одной из областей человеческой деятельности и о классификации искусств. В кантовском учении о художественном гении отношение природы и искусства трактуется более глубоко и диалектично, чем в классицистской художественной системе и в рационалистической теории подражания XVIII в. И.Г. Фихте («Наукоучение»), рассматривая весь мир как порождение мыслящего «я», т. Е. индивидуального сознания, признает сферой прекрасного лишь внутренний мир человека. Этими постулатами подготавливается вывод о самоценности и полной свободе творческой личности.  В  философской  системе  Ф.В.  Шеллинга  («Система  трансценден-

 

 

тального идеализма», «Философия искусства») наиболее значимыми для развития романтизма являются целостное учение о природе (натурфилософия) и эстетическая система.

 

СЕНТИМЕНТАЛИЗМ – (от франц. sentiment – чувство), течение в европейской и американской литературе и искусстве 2-й пол. XVIII – нач. XIX вв. Отталкиваясь от просветительского рационализма, объявил доминантой «человеческой природы» не разум, а чувство, и путь к идеальнонормативной личности искал в высвобождении и совершенствовании «естественных» чувств, отсюда большой демократизм сентиментализма и открытие им богатого духовного мира простолюдина. Близок предромантизму.  Главные  представители: С.  Ричардсон,  Л.  Стерн,  О.  Голдсмит, Т. Смоллетт (поздние произведения), Ж.Ж. Руссо и писатели «Бури и натиска» (наиболее радикальное выражение демократических тенденций сентиментализма).

 

СИМВОЛИЗМ – направление в европейской литературе последней трети XIX века, появившееся и получившее теоретическое обоснование во Франции (А. Рембо, П. Верлен, С. Малларме). Достаточно сильным движение последователей французского символизма было в бельгийской литературе, причем здесь он развивалось не только в поэзии (Э. Вернхарн), но и в драматургии (М. Метерлинк) и прозе (Ж. Розенбах). Основополагающие принципы символизма восходят к идеям немецкого философа Шопенгауэра, изложенным в его главном труде «Мир как воля и представление». Фундаментальный постулат мировоззренческой концепции Шопенгауэра – единство объективного («мировой воли») и субъективного (индивидуального представления), воплощенное в явлениях материального мира. Существование  вещей  ставится  в  зависимость  от  субъективного  сознания. К числу основополагающих категорий Шопенгауэра относится также понятие «эстетическое созерцание»: способность воспринимать вещи не в их физически явленной форме, а в их сущностном аспекте, т. е. как некие вневременные, внепространственные формы, как идеи, которые в совокупности выражают суть мира. Другие, собственно эстетические принципы символизма включают: концепцию символа как выразительного средства метафизического искусства, теорию «соответствий», требование взаимодействия разных видов искусства; суггестивный характер образности; предпочтение, отдаваемое звуковой выразительности как высшей форме суггестии. Символизм предполагает абсолютную свободу творчества и нетерпимость к любым канонам, своеобразие творческой манеры художника.

 

СРЕДА  (термин И. Тэна) – окружающий человека вещный мир, климат,

географическое положение, политические события, социальные условия

 

 

и отношения. Эти относительно случайные обстоятельства накладываются на первичную базу (раса) и меняются в соответствии с историческим моментом.

 

СЮРРЕАЛИЗМ – авангардное направление в художественной литературе и шире – культуре, которое зародилось во Франции в 1920-х гг. Основатель и теоретик сюрреализма – Андре Бретон. Термин «сюрреалистическая драма» впервые появляется в 1917 г. в подзаголовке одной из пьес Г. Аполлинера. Сюрреализм отличает пристрастие ко всему причудливому, иррациональному, не соответствующему общественным стандартам. В соответствии с теорией сюрреализма изначально для художника не существует не только непосредственно изображаемого предмета, но и темы. Художественная деятельность руководствуется стремлением объективировать-материализовать бессознательное. Автор «Первого манифеста сюрреализма» А. Бретон описывает новый творческий метод как

«чистый психический автоматизм, посредством которого устно, письменно или каким-либо иным способом выражается подлинное функционирование мысли». Далее поясняется, что психический автоматизм отличается от «классического» творчества тем, что он свободен от контроля разума, то есть в идеале свободен от моральных, эстетических и какихлибо иных интересов.

 

«ТЕАТР  АБСУРДА»  – направление в западноевропейском театре и драматургии, возникшее в Париже в середине ХХ века. В абсурдистских пьесах мир представлен как бессмысленное, лишённое логики нагромождение фактов, поступков, слов и судеб. Считается, что театр абсурда уходит корнями в  философию дадаизма, поэзию  из  несуществующих слов и авангардистское искусство 1910–20-х. Несмотря на острую критику, жанр приобрёл популярность после Второй мировой войны, которая указала на значительную неопределённость человеческой жизни. Введённый термин также подвергался критике, появились попытки переопределить его как «анти-театр» и «новый театр». Наиболее полно принципы абсурдизма были воплощены в драмах «Лысая певица» румынско-французского драматурга Э. Ионеско и «В ожидании Годо» ирландского писателя С. Беккета.

 

ТЕОРИЯ «ИСКУССТВО ДЛЯ ИСКУССТВА» – скорее позиция по отношению к буржуазному обществу, нежели отдельная теория в полном смысле этого слова. Ее приверженцы не составляли единой школы. В противовес официальной морали, проповедуемой литературой «школы здравого смысла» во Франции, появилась другая: истинный художник вынуж-

 

 

ден  вырабатывать  собственную  мораль,  противопоставленную  морали

«толпы». При этом отвергая буржуазную мораль, некоторые художники отвергали мораль вообще. Искусство, по их мнению, обладает некоей высшей моралью, не зависящей от сиюминутных интересов. Искусство призвано одухотворять человека, воспитывать красотой.

 

ТЕОРИЯ ЯСНОВИДЕНИЯ – теория поэтического ясновидения, главный постулат которой Рембо формулирует так: «Проникнуть в неведомое посредством полностью разупорядоченных чувствований». «Разупорядочивание» означает освобождение от привычных рациональных принципов, ограничивающих возможность чувственного восприятия. «Разупорядочивание» чувств позволяет раздвинуть границы познания, установленные человеческим разумом: позволяет увидеть то, что разуму представляется незримым, услышать то, что считается недоступным слуху, выразить то, что всеобщим мнением признано невыразимым.

 

ФРЕЙДИЗМ – совокупность психологических теорий и методов, направленных на систематизированное объяснение бессознательных связей через ассоциативный процесс. Несмотря на то, что большинство учёных считали сновидения либо набором механических воспоминаний о прошедшем дне, либо бессмысленным набором фантастических образов, Фрейд развивал точку зрения других исследователей о том, что сновидение есть зашифрованное сообщение. Анализируя ассоциации, возникающие у больных в связи с той или иной деталью сновидения, Фрейд делал вывод об этиологии расстройства. Осознавая происхождение своего заболевания, пациенты, как правило, излечивались.

 

ШКОЛА  ЗДРАВОГО  СМЫСЛА – литературное объединение, появившееся во Франции в 40-е гг. XIX века. Особенно проявили себя эти тенденции в драматургии – пьесы «здравого смысла» заполонили все известные  театры  (Сарду,  Ожье).  Писатели  линии  «здравого  смысла» затрагивали в произведениях актуальные проблемы французского общества своего времени, но при этом, в отличие от независимых от власти писателей, они давали фальшивое, идеализированное изображение жизни. Тяготели к идеализации буржуазного быта, стремились, с одной стороны, к представлению аристократии в привлекательном виде, с другой – к развенчанию мятежного романтического героя, не принявшего буржуазную действительность.

 

ШКОЛА  ИСКРЕННЕГО РЕАЛИЗМА  – литературное объединение, появившееся во Франции в 40-50-е гг. XIX века (Шанфлери, Дюранти). Писатели этой группы считали целью творчества достоверное изображе-

 

 

ние действительности, которое заключается в показе явлений без обобщения и осмысления фактов социальной жизни. Тематика литературы «искреннего реализма» конца 50-х гг. значительно расширилась, однако принцип «искренности и наивности в искусстве», провозглашенные Шанфлери, отличался эстетической узостью.

 

ЭКЗИСТЕНЦИАЛИЗМ (от позднелат. exsistentia – существование), или философия существования, в интеллектуальной культуре XX века выполнил ту же роль, какую играла в культуре XVIII – XIX вв. классическая немецкая философия Она определила фундаментальные ценности и теоретический горизонт поиска оснований бытия как в философии, так в литературе и отчасти в музыке. Как самостоятельное философское направление экзистенциализм возник в начале XX века в России, после Первой мировой войны в Германии, в период Второй мировой войны во Франции, а после войны в других странах. Его идейные истоки обнаруживаются в учении Кьеркегора, «философии жизни» и феноменологии. Специалисты различают религиозный экзистенциализм (К. Ясперс, Г. Марсель, Н.А. Бердяев, Л. Шестов, М. Бубер) и атеистический (М. Хайдеггер, Ж.-П. Сартр, А. Камю). Центральное понятие – экзистенция (человеческое существование) проявляет себя через заботу, страх, решимость, совесть в

«пограничных ситуациях» (борьба, страдание, смерть). Постигая сущность своего существования, человек обретает подлинную свободу, которая заключается в выборе самого себя и сознательном принятии ответственности за все происходящее в мире.

 

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (фр. еxpressionismе, от лат. expressio – выражение, выразительность) – направление в искусстве и литературе первых десятилетий ХХ  в., особенно ярко проявившееся в Германии и Австрии; а также тенденция, периодически возникающая в изобразительном искусстве, литературе и кино, характеризующаяся стремлением к деформации или стилизации форм, динамизму, экзальтации и гротеску ради создания мощной выразительности художественного образа и отражения мировоззрения автора.

 

ЭПИСТОЛЯРНЫЙ РОМАН  – роман в письмах, предполагающий широкий круг читателей. Такая переписка легко теряет двусторонний характер, превращаясь в серию писем к условному или номинальному адресату. Однако именно ориентация на адресата, пусть воображаемого, составляет важный опознавательный признак Э.л., отличающий её от записок и дневника. В XVII-XVIII вв. форма Э.р. используется как способ придания непосредственности интеллектуальному общению («Письма провинциала»

 

 

Б. Паскаля, письма маркизы де Севинье, переписка Вольтера, письма английских государственных деятелей У. Темпла, Г. Болингброка, «Письма к сыну» Ф. Честерфилда). Особо следует выделить «Дневник для Стеллы» Дж. Свифта: собрание частных писем, открывающее историю английского социально-психологического  романа.   После   заведомо   вымышленных

«Персидских писем» Монтескье эпистолярно-романическое построение становится  всё  более  привычным  в  европейских  литературах:  романы

«Памела» и «Кларисса» С. Ричардсона, «Путешествие Хамфри Клинкерта» Т. Смоллетта, «Юлия, или Новая Элоиза» Ж.Ж. Руссо, «Страдания молодого Вертера» Гёте.

 

ЭСТЕТИЗМ – течение в европейской художественной культуре Франции в середине XIX в. Полного своего расцвета он достиг в викторианской Англии последней четверти прошлого столетия. Наиболее яркие представители: У. Пейтер, О. Уайльд, О. Бердсли, Дж. Уистлер. Основу эстетической концепции составляет утверждение независимости красоты и ее основного вместилища – искусства от морали, политики, религии, других форм духовной деятельности. Эстеты, продолжая романтиков начала прошлого века, развивают учение И. Канта о незаинтересованности эстетического суждения. Согласно Э., произведение «чистого искусства» можно создать, используя в качестве исходного строительного материала уже существующие в художественной культуре шедевры. Для литературы Э. характерны изящество и ирония, пристрастие к манерности и стилизации. Примерами здесь могут служить драматургия и проза О. Уайльда.

 

 

114

 

 


Загрузка...